Светлана Крючкова представит программу "Между любовью и любовью…"

16 октября 2010 года, в субботу на сцене Большого зала Санкт-Петербургской Академической Филармонии имени Д.Д. Шостаковича выступит замечательная петербургская актриса Светлана КРЮЧКОВА.

На этот раз она посвятит свою программу "Между любовью и любовью..." великой русской поэтессе Марине ЦВЕТАЕВОЙ. Прозвучат её любовная лирика разных лет, гражданская лирика 1917-1921 гг., "Поэма горы", "Лебединый стан" и "Стихи к Чехии". Партия гитары - Александр НЕКРАСОВ.

Выдающаяся российская актриса театра и кино Светлана КРЮЧКОВА по окончании Школы-Студии МХАТ была приглашена на работу в московские театры "Современник", Театр им. В.Маяковского, Театр им. Станиславского, Ленком, МХАТ СССР им. М.Горького. С 1973 г. - актриса МХАТ СССР им.М.Горького. В 1975г. переезжает в Ленинград и по приглашению Г.А. Товстоногова с октября этого же года начинает работать в АБДТ им. М.Горького (состоит в труппе театра по настоящее время). С 1998 по 2002 г.г. - профессор и мастер актёрского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов (кафедра профессора З.Я. Корогодского). В 2003 году на базе выпускников курса создан "Театр-Студия под руководством Светланы Крючковой".

Является составителем и исполнителем многочисленных поэтических программ, в которые входят стихи Е.Баратынского, А.Пушкина, М.Лермонтова, Ф.Тютчева, И.Бунина, И.Тхоржевского, О.Мандельштама, Д.Самойлова, А.Тарковского, И.Бродского, А.Ахматовой, М.Цветаевой, М.Петровых, А.Володина, Г.Шпаликова. Читает в Санкт-Петербургской Филармонии, по приглашению в других городах страны и за рубежом.

Выступает с сольными музыкально-поэтическими творческими вечерами в различных регионах России и за рубежом. В августе 2003 г. при поддержке Санкт-Петербургской Студии грамзаписи выпущен двойной альбом "Назначь мне свиданье…" с песнями (в том числе из кинофильмов и спектаклей) и стихами А.Тарковского, М.Цветаевой, М.Петровых. Диск не поступил в широкую продажу, приобрести его можно только на концертах и спектаклях с участием Светланы Крючковой.

СПб Филармония представит редко исполняемую ораторию Мендельсона

17 октября 2010 года, в воскресенье в Большом зале Санкт-Петербургской Академической Филармонии имени Д.Д. Шостаковича концерт нового абонементного цикла "Духовная музыка. Каноны и апокрифы" представит слушателям редко исполняемое произведения Феликса МЕНДЕЛЬСОНА - ораторию "ПАВЕЛ".

Это сочинение прозвучит в исполнении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и немецкого хора "Kantorei der Schlosskirche Weilburg" под управлением Дмитрия ЗУБОВА. Солисты: Дорис ХАГЕЛЬ (сопрано, Германия), Марина ПИНЧУК (меццо-сопрано), Борис СТЕПАНОВ (тенор), Манфред БИТНЕР (бас, Германия).

В концерте примет участие известная телеведущая и продюсер Наталия РОДОМАНОВА; она расскажет об идее цикла "Каноны и апокрифы", а также представит сочинение Феликса Мендельсона как пример подобного взгляда на историю музыки.

Оратория "ПАВЕЛ", законченная композитором в 1836 году, предполагалась как первая часть грандиозной трилогии. Второй её главой стал "Илия", а третью часть "Христос" автор начать не успел. В самом выборе темы - повествовании о богохульнике Савле, услышавшем глас Божий, принявшем имя Павел и начавшем проповедовать слово Господне по всей земле - видится некий вызов Мендельсона своей эпохе. В то время как духовная тематика стремительно отходила на периферию композиторских интересов, он потратил несколько лет своей жизни на создание музыки и работу над текстом, составленным в основном из Деяний святых апостолов с выдержками из других новозаветных книг. Более того, Мендельсон сознательно апеллировал и к другим архаичным источникам - музыкальным. По своему строению "Павел" отчётливо напоминает баховские "Страсти". Здесь тоже есть рассказчик (точнее, несколько рассказчиков - в этой роли чередуются солисты), реплики Павла и других героев, короткие реплики толпы, и всё это прослоено протестантскими хоралами и ариями - эмоциональными откликами на происходящие события. И, благодаря деликатной, классической по духу манере письма Мендельсона, всё это вместе оказывается не сентиментальной романтической сказкой, а почти барочной по своему размаху увлекательной драмой.

СПРАВКА

Дмитрий ЗУБОВ родился в Ленинграде, окончил Хоровое училище им. М.И.Глинки и Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано (проф. В.В. Нильсен) и дирижёр хора (класс В.И.Нестерова), а затем как оперно-симфонический дирижёр (класс проф. И.А. Мусина) и органист (класс Т.М. Чаусовой).

В 1987-1989 гг. - работал дирижёром Волгоградского симфонического оркестра. В 1989 году получил диплом на Международном конкурсе дирижёров им. А.Тосканини. В 1989-м - начал интенсивно заниматься проблемами исторически ориентированного исполнительства. Организовал ансамбль "Collegium musicum Wolgograd", с которым многократно выступал в России, Белоруссии, Германии, Бельгии, Голландии, Швейцарии.

1993-1997 - учился в Высшей музыкальной школе (Штутгарт) как клавесинист (класс проф. Й.Лауквика), участвовал в мастер-классах Б. ван Асперена, Т. Копмана, Й. ван Имерселя, Й. Кристенсена (клавесин), Р. Баршая и Дж. Э. Гардинера (дирижирование).

1993 по 2001 - был главным приглашённым, а затем главным дирижёром Государственного Камерного оркестра Республики Беларусь в Минске, а с 2001-2004 - был дирижёром Национальной Оперы Республики Беларусь и главным приглашённым дирижёром ансамбля "Классик-Авангард" Белорусской Филармонии. Осуществил новые постановки опер "Дидона и Эней" и "Свадьба Фигаро" в Театре Оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории (2005 и 2006 гг.).

С 2001 года руководит основанным им ансамблем "Камерные солисты Минска", специализирующимся на исполнении музыки эпохи барокко, галантного стиля и ранней классики, а также регулярно выступает как солист-клавесинист в Москве, С.-Петербурге, Минске, Гомеле, Казани и Штутгарте.